我有自然，有艺术，有诗歌，如果这还不够，还有什么够呢?
——文森特·威廉·梵高(1853-1890)
诗歌是我们街灯般的想象投下的影子.
——劳伦斯·费林盖蒂(1919-2021)
艺术的等级
当我们谈论诗歌的时候, 我们倾向于假装出一种恭敬庄重的声音, 好像诗歌需要一定程度的严肃，而在讨论其他作品时却不一定是必须的. 如果做不到这一点，就相当于在大英图书馆放声大笑. 轻浮，似乎是不礼貌的.
这反映了创造性作品中隐含的等级制度. 因此, 大歌剧需要高度专注的表现(即使是我们这些不知道发生了什么，在没完没了的仪式中与昏昏欲睡的无聊作斗争的人)。. 同样，古典音乐会的观众表现得非常克制和拘谨. Everybody dresses up, especially the band (that's the wrong word; it's an orchestra)!
演出期间, 不能再点一杯了, 和你的同伴聊天, 或者在音乐打断之前拿出你正在欣赏的犯罪惊悚片. 这是没有完成的! 礼仪要求在半昏迷状态下不动地体验音乐.
在音乐表演中，爵士乐在庄严的等级中处于很低的地位. 我曲折的一生中有很多时间都是在爵士俱乐部度过的. 在音乐厅里，你必须知道什么时候该鼓掌. 它不是在一个运动(不管是什么)中间完成的，即使音乐家停止了一点演奏. 在爵士俱乐部里，在一段独奏的中间鼓掌是一种常态. 你可以喝一杯, 告诉你的同伴他们看起来不错, 穿你想穿的衣服, 音乐家们也一样.
观众的体验是不同的. 你感觉不像在教堂里.
同样的等级制度也适用于戏剧. 在剧院里，无论剧本、导演或表演多么拙劣，一出戏都会显得庄重. 在电视上，一部戏剧很少能引起同等程度的批评尊重. 剧作家丹尼斯·波特(1935-1994)的职业生涯很有启发意义. 从60年代中期到80年代初, 波特写了一系列创新的作品, 具有挑战性的, 戏剧, 几乎只在电视上播放. 作为对比, 在相似的时期内, 哈罗德品特为戏剧界写过重要的剧本，并被授予诺贝尔文学奖. 我认为，两人都对英国戏剧做出了重大贡献. 品特享有国际声誉, 还有他的戏剧, 哪些已经获得了“经典”的地位, 是经常执行的. 2011年，伦敦喜剧剧院更名为哈罗德品特剧院. 丹尼斯·波特的电视剧很少被播放，也很少被人记住. 批判性注意力的不平衡本质上是一个语境问题. 无论内容如何，电视上的戏剧都被视为本质上不那么重要.
诗歌和歌剧有着同样的人为地位, 古典音乐, 戏剧:一种精英艺术的气质. 可悲的是，这模糊了诗歌丰富海外学生经历的方式, 两者都是一种与不同观点接触的方式, 作为个人表达的出口.
诗歌的作用
在我的生活中，我遇到了一些很棒的诗人，有几个是亲自见过的，更多的是在我的脑海里. 其中一些已经占据我的心和头脑很多年了. 他们中的许多人都对我们在国际教育方面的工作有很多看法.
国外教育与亚历山大·蒲柏的健康不敬
大旅行, 在18世纪最受欢迎的时候, 是一种流行的教育仪式吗, 主要是为来自英国的富有的年轻人. 在一到两年的时间里，他们经常在导师的陪同下探索欧洲的大城市. 表面上的意图是揭示西方文明的根源，以便, 愤世嫉俗者可能会说, 他们回国后可以更有效地行使自己的权力和特权. 他们还带回了艺术品和手工艺品，让我们其他人得以领略欧洲的创造奇迹.
根据诗人亚历山大·蒲柏(1688-1744), 然而, 他们得到的比预期的要多. 国际经验对享有特权的年轻人所产生的影响，人们以一种相当怀疑的方式看待 的Dunciad (书四世 1743):
于是，他勇敢地飞越了海洋和陆地;
他看到了欧洲，欧洲也看到了他.
Pope指出，参与者暴露在欧洲的感官享受中:
快乐的修道院，深植在藤蔓之中，
在那里沉睡的修道院院长，像他们的酒一样紫;
去芬芳的小岛，去百合花银色的山谷，
在喘息的大风中弥漫着倦怠;
去歌唱的国度，去奴隶跳舞的国度，
爱的低语的树林，琵琶的回响的海浪.
动词“sauntered”表示缺乏严肃的目的:
他牵着我的手，周游欧洲，
把所有罪恶都聚集在基督教的土地上...
炖锅和宫殿同样被探索过，
我被荣耀和精神迷住了;
尝了所有的烈酒，所有的利口酒，
明智的人喝酒，大胆的人不喝酒;
放下拉丁商店里沉闷的木材，
糟蹋了自己的语言，再也学不到了。
所有经典的学习都在经典的土地上消失了.
这些参与者的探索将他们带到声名狼藉的地方(“炖肉”)，在那里他们热情地过度沉迷于肉体的快乐. 他们学到的是“每一个罪恶都在基督教的基础上!."
波普的幽默是对浮夸的一剂解毒剂，提醒我们不要总是相信我们所说的关于自己的一切. 出于同样的原因，我建议定期阅读马克·吐温的作品 傻子出国记:
那些国家的人民非常非常无知. 他们好奇地看着我们从美洲荒野带来的服装. 他们注意到我们有时在吃饭时大声说话...在巴黎，当我们用法语和他们说话时，他们只是睁大眼睛盯着我们! 我们从来没有成功地使那些白痴理解他们自己的语言(1869年).
哪儿都不去也可以
还有其他诗人帮助我们缓和我们话语中的夸张. 有一种倾向认为，在国外接受教育是有益的, 以某种方式, 全面教育的必要组成部分. 这对大约90%的美国毕业生来说是个坏消息, 因为这样或那样的原因, 没有宝博体育经历. 在全球范围内, 对于绝大多数很少或根本没有机会从宝博体育中受益的人来说，这是一个更糟糕的消息.
海外教育是丰富学生经历的众多因素之一. 市场营销要求我们尽可能少地关注促成成功的无数其他能指. 如果我们认为国际教育对培养开明的公民至关重要, 我们也不得不假设, 随着越来越多的学生宝博体育, 世界必然会变得更加见多识广, 一个更明智的地方:一个大规模的历史错觉.
知识和智慧并不依赖于看到别处的世界. 蒲柏的《宝博体育》告诉我们，到处旅行却一无所获是完全可能的. 相反，你完全有可能不去任何地方，却在思想和意识上变得丰富.
艾米莉·伊丽莎白·狄金森(1830-1886)就是这一真理的例证. 狄金森出生在马萨诸塞州的阿默斯特，很少离开这个小镇. 即便如此，她的旅行也很短暂. 华盛顿特区.C. 是她最远的行程吗. 她离开家去了附近南哈德利的霍利奥克山女子神学院(现在的霍利奥克山学院)，但一年后就离开了. 1869年，她受邀参加一个文学活动，她的回答是:“我不会越过我父亲的土地去任何房子或城镇.矛盾之处在于, 她变得越来越孤僻, 她的思想进入了思想领域和表达方式，打破了诗歌传统的界限.
四行, 狄金森表现出对他人的同理心，直接而雄辩地讲述了当代国际形势:
这些陌生人，在一个陌生的世界，
向你请求保护
要与他们为友，免得你进了天堂
他找到了一个难民.
她提醒我们，智慧和流动性之间的联系并不是必然的. 有些人一事无成，却获得了深刻的见解. 也有, 可悲的是, 那些过着跨国生活但似乎没有同情心或理解的人.
历史对话:爱国主义
有些人重新定义了意识. 举例来说，有两首诗描述了军事灾难. 它们代表了从维多利亚时代的爱国主义到大约60年后的深刻转变.
《宝博体育》是阿尔弗雷德写于1854年的一首诗, 丁尼生勋爵(1809-1892), 在维多利亚时代爱国主义高涨时期的英国桂冠诗人. 它描述了克里米亚战争期间英国军队对俄罗斯防御的灾难性攻击:
进入死亡之谷
骑行六百人...
进入鬼门关，
进入地狱之口...
他们的荣耀何时才能褪去?...
尊重他们的指控!
向轻旅致敬，
高贵的六百人!
丁尼生把许多生命毫无意义的牺牲翻译成英雄牺牲的神话.
60多年后, 威尔弗雷德·欧文(1893-1918), 作为一名现役士兵, 他写道:“谦恭有礼。.丁尼生是观察者，欧文是参与者，这两者之间有明显的区别. 第一次世界大战中的士兵诗人破坏了爱国牺牲的崇高观念:
弯着腰，像裹着麻袋的老乞丐，
我们跪着，像巫婆一样咳嗽，在污泥中咒骂...
气体! 气体! 很快,男孩!-摸索的狂喜
及时戴上笨拙的头盔，
但还是有人在大喊大叫，跌跌撞撞
就像一个在火或石灰里的人...
就像在绿色的海面下，我看见他快要淹死了...
如果你能听到，每一次震动，血的声音
从被泡沫腐蚀的肺里漱口...
我的朋友，你不会这么热情地告诉我的
孩子们渴望一些不顾一切的荣耀，
老谎言: 谦恭有礼
亲父权.
古老的谎言是丁尼生所宣扬的. 它是罗马诗人贺拉斯(Horace)的一句拉丁短语的翻译:“为国捐躯是甜蜜而恰当的。."
第一次世界大战见证了维多利亚时代关于进步与技术之间联系的信念的垂死挣扎. 死亡工业化的受害者，欧文和其他士兵诗人说:
不为人知的真相.
战争的怜悯，把战争的怜悯提炼出来
奇怪的会议 (1918)
拉迪亚德·吉卜林(1865-1936)以对大英帝国的爱国承诺而闻名. 他鼓励他唯一的儿子约翰在第一次世界大战期间入伍，并为他安排了爱尔兰卫队的任务. John's death led Kipling to consciousness that resonates with Owen's; myths of heroic sacrifice are discredited; the older generation has betrayed the younger with the rhetoric of old lies:
如果有人问我们为什么会死，
告诉他们，因为我们的父辈撒了谎.
战争的墓志铭 (1919)
历史对话:自然与城市
威廉·华兹华斯(1770-1850)的灵感来自大自然. 浪漫主义运动的关键人物, 与诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834), 他的观点在《宝博体育》中得到了体现,写于1804至1807年间. 在这个纷扰的世界里，大自然提供了庇护和快乐的美;
我像一朵云一样孤独地徘徊
它漂浮在山谷和山丘之上，
突然我看到一群人，
一群金色的水仙花;
当我躺在沙发上的时候
在空虚或沉思的心情中，
它们闪现在你内心的眼睛里
然后我的心充满了快乐，
与水仙花共舞.
然而，华兹华斯也生活在一个强烈的工业化和城市化时期. 虽然他从自然世界中汲取灵感，但他也接受了另一种审美. 在伦敦城，他庆祝人类在建造原始建筑中的工作 威斯敏斯特桥 (建于1739-1750年):
世上再没有比这更美丽的了;
能路过的人，灵魂就迟钝了
一幅庄严动人的景象:
太阳从未如此美丽地照耀过
在他最初的辉煌，山谷，岩石或山丘;
我从未见过，也从未感受过如此深沉的平静!
《宝博体育》 (1802)
华兹华斯指出，在人类建造的街道和林荫道中，可以找到另一种美的概念. 在这方面, 他的观点既包括来自自然的传统灵感来源，也包括现代主义对城市空间美的看法，其中“地球没有什么比这更公平了。."
我知道还有很多诗歌的例子可以用来说明意识的转变. 我也意识到我一直在把诗歌作为文学来讨论我们确实是, 因此, 还在“专家”感兴趣的领域.
然而，这种选择的随机性不仅仅是个人的放纵. 这说明诗歌作为学习材料在国外教育中可以发挥重要作用. 除了, 作为个人表达的一种手段, 诗歌可以帮助学生将国外的环境转化为主观的风景, 占有空间的一种方式.
诗歌与学生
诗歌是思想、情感、视觉的结晶. 对我们中的一些人来说，纸上的诗歌已经成为一种专门的艺术形式. 它邀请读者安静地沉思和集中注意力. 要将诗歌视为学生交流的一种方式，我们需要重新配置语境, 把这首诗从音乐厅搬到爵士俱乐部.
诗歌、歌曲和表演以某种明显的方式相互关联. 诗人作为表演者的传统通过诗歌朗诵得以恢复. 更重要的是, 歌词是通过声音和音乐的结合来传递的一种诗歌形式. 这很难说是一个激进的提议. 2016年，诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，以表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达方式”(诺贝尔奖委员会)。. 歌曲是配上音乐的诗歌. 让学生接触歌词，就像诗歌可以揭开形式的神秘面纱一样.
要求学生成为“诗人”可能有些吓人.“然而，我们会定期要求学生记笔记——记录个人对刺激的反应. 这个过程是将外部意识转化为内部意识的一种手段, 诗歌创作的第一阶段.
首先要做的是揭开诗人和诗歌的神秘面纱. 自由诗体, 从押韵的暴政中解放出来, 使学生能够不受正式惯例的约束地记录思想.
美国诗人沃尔特·惠特曼(1819-1892)提供了一些指导方针:
开始学习的第一步让我非常高兴，
单纯的事实意识，这些形式，运动的力量，
最微不足道的昆虫或动物，感官，视力，爱，
第一步让我敬畏，让我愉悦，
我几乎没有走，也不愿再走，
但要停下来，在狂喜的歌声中一直徘徊.
草叶 (1881-1882)
惠特曼建议关注所遇到的小事对个人的意义. 他还指出需要时间和空间来反省:“停下来闲逛。."
他把诗歌定义为一种超越一致性的思维方式, 使学生能够记录遇到的歧义，而不需要在多样性中创造人为的凝聚力;
我自相矛盾吗??
很好，那我就反驳自己，
我是广大的，我容纳了许多人.)
这就是一个学生应该做的, 本能地使用词语, 从学术惯例的约束中获取经验. 这种形式的诗歌是否为与他人分享而写，重要的是过程. 它提供了一种除了拍照或自拍之外的创造性选择，作为记录印象和情感的方式. 用个体意识的过滤器代替人工镜片，让学生拥有自己的空间和体验.
可以在照片和绘画之间做一个类比. 照片是机器生成的. 绘画需要强烈地观察和研究空间. Poetry also engages a conjunction of senses: looking not just seeing; listening not just hearing. 这些都是感官集中的行为.
简而言之, 诗人ry can be used in at least two ways: as an art form to be studied for special insights; or as a personal record, 一种自省的方式, 可能共享也可能不共享的通信:视线的快照, 声音, 情感, 内存.
我们不需要评判、控制或评估学生在国外可能学到的所有东西. 我们不需要总是当专家. 让学生成为自己经历的作者是有价值的, 发展自己的声音, 扩大他们对世界的视野.
吉姆·莫里森的话(1943-1971), 歌手, 诗人, 作曲家, “如果我的诗有什么目的, 这是为了让人们摆脱他们所看到和感受到的有限方式."